domingo, 31 de agosto de 2008

The Difference.




"That first step onstage is an unusual feeling. I'm not sure I can connect it to other people's lives outside of perhaps taking a driver's test. You really want that license. The feeling in your gut means you're sober -- and that's good. It also means something's at stake, something that matters. You're taking a risk, which is the essence of all live performance. It's not an entirely comfortable feeling, but it's a necessary one. It happens every time, and it tends to stop the minute I put my hands on any instrument".

Bruce Springsteen.



viernes, 29 de agosto de 2008

It makes my day Nº1.

Woozy With Cider - James Yorkston (The Year Of The Leopard, 2007)

miércoles, 27 de agosto de 2008

Happiness is a warm gun.

White Album. The Beatles. Fourty Years on and still an endless musical adventure.


...WHITE, Paul`s Dead, Clues, Donovan, HAPPINESS, Heroin, (anti) Maharishi Mahesh Yohi, Prudence Farrow, Bob Kennedy`s Assesination, Vinil, 4 Sides, 2 Discs, 30 Songs, Circles, Sour Milk Sea, 1968, A Doll`s House, Silence, Esher Bungalow, USSR, Alright - Alright, Derek Taylor, Press, Bill, Captain Marvel, You Kill, Sad, Cry Baby And Guitar, Cynthia And Jane Out, Linda In, Yer Blues, Ob-La-Di, Mother, Friedrich Von Flotow, Tired, Shubert, Fool, Gently Weeps, On A Hill, References, Martha, WARM, Spiritual, Bleuf, Ono In, Brian Epstein Out, Child, Lost, Separate, Don`t Pass R By, Oink-Oink, Need A Fix, 15 Hours, 100 Takes, Such A Joy, Fantastic, Meaningless, Reach, Insane, E Minor,  Beauty, May France, What Have You Done, Island, Rooms, Torn Apart, Corners, Shadows, Lights, India, National Trust, Grey Letters, Happy Birthday, Monkeys, Checked Into His Room, Number Nine, Spaces, Dylan`s Mr. Jones, Overdubs, Noises, Choices, (puppy) GUN, Peanuts, Bach, See You Smile, Sleep Tight, George Martin, Geoff, Out To Play, King`s Road, Collage, A Dark Black Night, All The Children Sing, No Dancer, Russian Tanks In Prague, Fool Of Everyone, The Walrus Was P, Ch M, Mather Superior, ALBUM... (YES IT IS) ...

"The White Album is another step on from St. Pepper, you know, but it´s not in the way that people expect it. The only concept was playing together".
Paul McCartney

"That´s what this new record, the White Album, is about. Definitely rocking. What we were doing on Pepper was rocking, and not rocking."
John Lennon

"I think, in a way, it was a mistake doing four sides because, first of all, it was too big for people to really get get into. I find it heavy to listen to myself".
George Harrison

"I left on the White Album. I had to leave, I thought that the other three were together and I wasn´t with them".
Ringo Star

"They were really arguing mong themselves and swearing at each other. The expletives were really flying".
Geoff Emerick (engineer)

"Each guy was a fiercely independent composer -a fool on the hill of his own creation, so to speak. The Beatles were a group, physically and in spirit. They weren`t backslapping at each other or anything. But you just knew that they were very close. They were like Zen monks, just doing it, together. Like I said, I don`t feel the need to spell out anecdotes about the making of the songs (in the White Album). I love them all. And it was a privilege to have been there".
Yoko Ono

"Regardless of what I was supposed to be doing, I wrote some of my best songs there".
John Lennon

"The first record I ever bought on CD was Sgt. Pepper`s. It would have been `87, I got Sgt. Pepper`s, then Revolver and then the White Album. And I remember listening to the White Album and thinking, What the fuck is all that about? It was like opening a treasure chest. Dear Prudence was the hidden gem."
Noel Gallagher

"It`s the perfect marriage of weird sounds and amazing words. You go back to it because you never understand it, never get a grip on it properly. It stands apart, like the White Album itself. And it`s very powerful and dead sinister. The Beatles, you realise they did everything, pushed all the boudaries, and if you stay obsessed you`ve got nothing to push yourselves. So everyone has a phase of shunning them. Then you go back and love them all over again".
James Skelly and Nick Powe of The Coral (on Happiness Is A Warm Gun)

"When you`re faced with your deepest feelings, and you know there`s work to be done on yourself, then of course you want to be silly and sing songs from your childhood. When I first heard the White Album, it sounded like a record that said "we don`t have to be serious any more. There was a real sense that the solo albums were on their way".
Donovan (on the White Album)

"Donovan`s all over the White Album".
George Harrison

"I thought we should probably have made a very, very good single album rather than a double. But they insisted".
George Martin

Thank God they did.


martes, 26 de agosto de 2008

End of the Century.

Hace poco hablamos de una frase de Joe Strummer (ver acá).
De qué manera podemos comprobar lo cierto que es esa frase?

Mirando End of the Century, el documental sobre los Ramones.
  • Un freak con obsessive compulsive disorder;
  • Un republicano fanático del beisbol;
  • Un adicto a la heroína y ex taxi boy (53rd & 3rd, tryin' to pull a trick);
  • Un baterista slash productor de discos.

THE RAMONES

THE RAMONES

THE RAMONES

THE RAMONES

lunes, 25 de agosto de 2008

The Basement Tapes Nº 4


It's a Boy.
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Side A. Pink Side.
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Marc Almond - The London Boys (Stardom Road, 2007).
Antony - If It Be Your Will (I'm Your Man, 2006).
Rufus Wainwight - Across The Universe (Poses, 2001, como bonus track).
Bonnie 'Prince' Billy - Can't Take That Away (Guilt by Association , 2007).
Elton John - Lucy in the Sky with Diamonds (Lucy in the Sky with Diamons single, 1974).
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Side B. Deep Blue Side.
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Joni Mitchel - My Old Man (Blue, 1971).
PJ Harvey - Before Departure (White Chalk, 2007).
Patti Smith - Because the Night (Easter, 1978).
Gemma Hayes - In Over My Head (The Hollow of Morning, 2008).
Kate Bush - Running up that Hill (Hounds of Love, 1985).

domingo, 24 de agosto de 2008

viernes, 22 de agosto de 2008

Hit me.

Teenage Kicks, The Undertones (The Undertones, 1979).



miércoles, 20 de agosto de 2008

Frases que deberían acuñarse en monedas.

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Make art! Make art!
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(...) fair play to those who dare to dream and don’t give up.
-
Glen Hansard & Marketa Irglova, agradeciendo el Oscar por Falling Slowly, 2008.

martes, 19 de agosto de 2008

Astral Weeks - Fourty Years of Dreams-

I close my eyes and sleep for love comes flowing streams of consciousness
Soft like snow, to and fro,
Let us go there toghether, darlin`, way from the river to here and now
And carry it with a smile, bumper to bumper
Stepping lightly, just like a ballerina.

(Ballerina, Astral Weeks, 1968)

A 40 años de la grabación y edición de Astral Weeks, el sótano todavía no puede creer los caminos que ese disco nos hizo recorrer. Hubo una época en la que Stanley lo escuchaba todo el día. Lleno de misticísmo, marcó el comienzo de una era, un estilo, un camino que todavía hoy sigue siendo referencia de un mundo de singer songwriters.

Este disco nos encanta, es poco popular pero siempre ocupa los primeros puestos en las listas de "mejores discos de la historia". Como si eso quisiera decir algo. Elvis Costello dijo del disco, "still the most adventurous record made in the rock medium, and there hasn't been a record with that amount of daring made since." Como si eso quisiera decir algo más.
Nos encanta porque al principio, allá por Noviembre de 1968, nos pareció caótico, impenetrable como un bosque, crudo y críptico, incómodo. Nos encanta porque es un disco "libre", va por donde quiere cada vez que suena en el sótano. Nos encanta este disco tan mal educado. Y entonces levantamos una copa de vino por estos 40 años de incomprensión.

El tubo que no gotea nos trae una apasionante versión de Glen Hansard del tema que le dió nombre al disco. Y le hace justicia.



lunes, 18 de agosto de 2008

The Basement Tapes N° 3


Happy?
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Side A. Grey Side.
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Nick Cave & The Bad Seeds - Night of the Lotus Eaters (Dig, Lazarus, Dig!!!, 2008).
Public Image Ltd. - Seattle (Happy?, 1987).
Interpol - NYC (Turn on the Bright Lights, 2002).
PJ Harvey - Dear Darkness (White Chalk, 2007).
Joe Strummer & The Mescaleros - Ramshackle Day Parade (Streetcore, 2003).
-
Side B. White Side.
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The Beatles - Dig a Pony (Let it Be, 1970).
Echo and the Bunnymen - Ocean Rain (Ocean Rain, 1984).
The La`s - There She Goes (The La`s, 1990).
The Stone Roses - Waterfall (The Stone Roses, 1989).
Ride - Vapour Trail (Nowhere, 1990).

domingo, 17 de agosto de 2008

The Amazing Bruce's sons and daughters - P.5-

Badly Drawn Boy-


¿Para cuando? se preguntaban, ¿para cuando unas palabras sobre uno de los hijos más destacados que The Boss nos fue dejando? Para hoy. Damon Gough nació en Bedfordshire, en 1969. Dicen, dice, dirán que es cierto, que él fue una vez a un concierto de Bruce Springsteen siendo adolescente y eso cambio el rumbo de su vida. Vio la telecaster, escuchó el piano, percibió la melodía, presenció a la E Street Band en pleno y no hubo vuelta atrás ¿Hace falta invocar que su último disco se llama Born in the UK para destacar la filiación? ¿y que se lo dedicó a Bruce?

El genial Damon es amigo íntimo del sótano. Es más, cuando ustedes no lo ven por la superficie, cuando la vieja lo llama para que vaya a tomar la leche con vainillas y no lo encuentra es porque está acá abajo con nosotros mirando unos videitos (de Bruce). ¿Hay alguna canción de BDB que exponga la influencia paternal? Si, acá va.



sábado, 16 de agosto de 2008

The Amazing Bruce's sons and daughters - P.4-

Josh Ritter-


Ya hemos hablado de este hijito, buen hijito. Orgulloso hijo. Basta escuchar a este niño que Bruce dejó allí en Moscow, Idaho, un año despues de haber editado Born to Run. Por sus frutos los conocerás. En esta oportunidad el tubo que no gotea nos trae a Ritter haciendo una bellisima versión de The River.





viernes, 15 de agosto de 2008

Infinito. Oasis. Infinito.


Una vez tuvimos una sed infinita de sonidos y caminando por Cabildo encontramos un Oasis que, pensamos, nos saciaría (una cura). Error. Ese mismo Oasis nos reveló nuestra propia perdición, que lo que creíamos infinito no era más que el principio de otro infinito aún mayor. El espacio que ocupaba en esa galería quedó chico pero seguimos con los discos, total, siempre van a haber discos. El desierto no desapareció y el Oasis tampoco. Desde Londres, Nueva York o Montreal, nos llegaron consejos, ideas, anécdotas, discos, crónicas bordadas de conciertos que nadie vio y que nunca veríamos. Tuvimos un glimpse de lo que es la vida afuera de este sótano donde todo se pierde en el tiempo y en el espacio, donde todo es un deseo etéreo, un suspiro. Tuvimos un glimpse de la vida en definitiva, esa que nos es ajena y extemporánea. Luego pasaron más discos, libros, juegos, festivales, videos y así el infinito se multiplicaba hasta resultarnos claustrofóbico. En el medio de ese mosaico de bandas y rock, encontramos el Norte.

Gracias amigo.

Kroke & Chino.

jueves, 14 de agosto de 2008

LSD* para la quincena:


In no particular order...
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St. Vincent - Marry Me (2007): Romántica y original, tipo Spektor, tipo PJ ... Ella es Annie Clark. Y porque el Chelsea Basement reconoce fuentes reconoce un disco para escuchar en noche de luna llena.
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The Wombats - A Guide to Love, Loss & Desperation (2007): Otro de rock guitarrero. Pero de Liverpool. Me hacen acordar a Hot Hot Heat por momentos. Un HHH inglés. Fresco! Rock! Fresco! Ellos quieren bailar con Joy Division, se merecen la escuchada.
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Delorentos - In Love With Detail (2007): son excelentes. Rockeros, de la tradición rockera de los últimos años y Dublinenses! Algunos recomendados: Stop, Eyes Open (una balada que muchas bandas de un solo nombre -no ésta- envidiarían), Hands Off the Boy.
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PJ Harvey - White Chalk (2007): el último de mi novia Polly (próximamente, en Noviembre). Mucho más denso, obscuro y melancólico que los últimos. Una delicia.
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Cherry Ghost - In Love With Romance (2008): Magnífica tapa, magnífico disco. Cada vez que lo escucho quiero estar en Inglaterra. People help people.
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Beth Gibbons and Rustin' Man - Out Of Season (2002): La voz de Portishead y una de las mentes de Talk Talk, Paul Webb, en un disco otoñal. Hermoso, uno de los preferidos del sótano. Digo, uno de los 1000 preferidos.
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City and Colour - Bring Me Your Love (2008): Dallas Green, ex miembro de una banda post-hardcore canadiense llamada Alexisonfire, se mando con un disco refrescante, acústico, folk en clave Iron and Wine.
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*Los 7 Discos

miércoles, 13 de agosto de 2008

Like Leon.


El 14 de Octubre del año 2000, como tantas veces, entré en aquella vieja disquería que quedaba en una galería. Esa, el Oasis. Esa. Le pregunto al Borda, "¿cuál de estos dos discos me llevo?". En mis manos tenía el de Tom McRae y el primero de Turin Brakes, The Optimist LP. En verdad, yo ya tenía decidido llevarme los dos (más Free All Angels de Ash), pero pregunté por el sólo placer de escuchar al Borda hacer al menos una mínima reseña sobre esos discos.

Borda me dijo "Yo tengo los dos, hoy escucho más el de Turin Brakes, pero a lo largo de mi vida voy a escuchar mucho más el de Tom McRae". Fantástico.

Ocho años más tarde, sigo escuchando el de Tom McRae. Por eso, el 12 de Septiembre de 2007, compré mi entradita (diez dólares), para ir a ver a este singer songwriter de Chelmsford en un pequeño barcito del Lower East Side, NY, llamado el LivingRoom. Para que nos entendamos, desde ese año, 2000, Tom pasó a ser una figura de culto entre varios de mis secuaces, todos sus discos fueron celosamente comprados y escuchados. Uno de mis tantos (tantísimos) sueños hechos realidad, mi encuentro frente a frente con esa voz angelical y oscura estaba marcada, tenía fecha.

Me tenía que encontrar con mi amigo Juan Cristobal a las 8.30pm en la puerta del lugar, en la calle Ludlow. Como yo llegué a las 7.30pm (nunca es un problema tener que hacer tiempo en el Lower East Side), pensé "me voy a meter a hacer tiempo en ese otro barcito, donde venden capcakes y discos". Un barcito, donde al fondo se vendían discos de recitales de bares en NYC y de todas las bandas nuevas que uno pueda imaginar. Me cautivó. La cuestión es que entro caminando (la noche anterior había ido a ver a The Frames, este dato descolgado te va servir en tres segundos) y a medida que me acerco a las mesas del fondo, miro al costado y ahí en una mesita, Glen Hansard y Marketa Irglova. Ya conté algo sobre este encuentro en otra ocasión. Lo que no conté es que en medio de nuestra conversación Glen me preguntó que hacía ahí. Yo pensé "no estoy acá para matarte" y le contesté "estoy haciendo tiempo para ver a Tom McRae en el LivingRoom". Glen le comentó ahí nomás a Marketa que le encantaba Tom McRae.

Entonces, después de un un rato largo de charlar con Glen y Mar. Me voy afuera. Camino hasta la puerta del LivingRoom y mientras espero que abran las puertas llamo por teléfono a Pitufo. Un amigo fanático de Tom McRae. Fanático a niveles preocupantes. "Hola, Baby, estoy llamando desde NY, me pasás con Pitu urgente?". Atiende Pitu, y ahí nomás le empiezo a contar lo que me había acabado de pasar con Glen y Mar. Mientras le estoy contando eso, y le digo que estaba en la puerta del bar esperando que abrieran, miro bien y veo esto: cruzando la calle, vestido todo de negro, con una mochila negra al hombro, y una guitarra en su funda en la mano, se me viene Tom McRae encima. Me corro, mirándolo extasiado y diciéndole a Pitu con toda tranquilidad "y si te cuento lo que me está pasando ahora no me crees". Tom me mira sabiendo lo que yo estoy pensando ("este tipo es Tom McRae..., usa una mochilita negra?"). Me levanta las cejas como saludándome. Tom saluda al negro de la puerta. Le abren, bah, le corren la cortina (porque lo único que cubría el agujero entre los marcos era una cortina bordó oscuro) y entra.

A las 8.30pm abren las puertas. Entramos los veintipico que estabamos esperando afuera. Comienza el recital de Tom. Sangre fría. Hielo caliente en el aire. Un angel vestido de negro susurraba a unos cuatro metros. Su guitarra acústica era como una sinfónica. Mi amigo Juan Cristobal miraba con la boca abierta, yo aprovechaba para tomar cerveza rápido, convencido de que el efecto del alcohol iba a hacer durar ese momento de belleza por siempre.

Tom comienza un tema nuevo, no está en ningún disco. En medio del estribillo dice algo así como "... and you love me likely on...". Recuerdo haber pensado "que buen tema". Juan se me acerca al oído y me dice "amigo, estoy emocionado, ¿escuchas? esta canción habla de mi hijo, León... escucha, escucha, like Leon...". Me confunde. No sabía si romper el enamoramiento diciéndole "no se... creo que puede estar diciendo otra cosa..." o dejarlo en su estado de felicidad absoluto. Emocionado. En el engaño hermoso. Hermoso, como la voz y la nueva canción de ese trovador mortificado. Elegí lo segundo, asentir con la cabeza y dejar en la feliz ignorancia a mi amigo. ¿Cómo iba yo, que sabía exactamente lo que esas felicidades fugaces valen, destruir su embelesamiento con mis dudas?

Termina el concierto. El público se empieza a dispersar. Tom McRae se agacha y empieza a desconectar los cables y los pedales y los guarda en su mochilita negra. Mis ojos no creían la escena. Te pido que lo imagines, Tom McRae juntando con sus propias manos los cables y metiéndolos en una mochilita negra.

Me le acerco y nos ponemos a conversar. Le cuento de mi amigo Pitufo a quien le dedica unas líneas en la entrada de papel que le di. Conversamos sobre la posibilidad de que vaya a tocar a Buenos Aires. Y esas cosas.

Y en ese momento lo vi venir. Casi me muero del stress en ese mismísimo segundo. Es como cuando sabes que la tostada (que está en el aire) va a caer del lado de la manteca al piso. Ese mismo stress, el que produce el conocimiento de lo inevitable. Juan se acerca y le dice "Tom, me encantó tu canción que habla de mi hijo". Tom cara de "no se de que me estás hablando". "Tu canción, la que dice "like Leon"... mi hijo se llama Leon". Y ahí se dividieron las aguas. Por un lado mi sensación incómoda de "uy, no Tom va a aclarar que no dice eso y va a romper el hechizo..., que tristeza...", por otro lado el estado de enamoramiento total de mi amigo Juan y por otro lado, la grandeza de Tom. "No, no dice eso... dice "... and you love me likely on..", pero ahora que lo decís la voy a repensar, es una canción que todavía no grabé, ¿sabés qué? se la voy a dedicar a tu hijo y de acá en adelante la voy a presentar como tal". Yo, pasmado.

Martes 19 de Septiembre, una semana mas tarde. Tom McRae toca de nuevo en el LivingRoom. Misma hora. Juan lleva a Jose, su mujer, antes le cuenta toda la historia, le explica cuanto lo había conmovido el concierto de la semana anterior. Llegan justo cuando comenzaba Tom con You Only Dissapear. Se acomodan atrás de todo. Media hora mas tarde, Tom presenta su tema nuevo, "esta es una canción hasta hace una semana tenía un sentido y hace siete días cobró vida, se relacionó con una persona, un amigo de Chile y su hijo León, a ellos les dedico esta canción que habla de ese niño".

¿Cuánto vale este cuento? El impagable precio se lo puso Juan Cristobal.

You name it, it´s not enough.


martes, 12 de agosto de 2008

Canciones que me hacen acordar a canciones ...


Hace unos cuantos días, venía en un vuelo desde Belo Horizonte a Río de Janeiro escuchando el compilado “Substance” de Joy Division y me detuve en Atmosphere, pensando en si ese iba a ser el último tema que escucharía si el avión estuviese a punto de caer (no era una mala opción). La escuché al menos 3 veces. Me hizo acordar mucho a esta otra canción: Just Like Honey, de The Jesus & Mary Chain.

Atmosphere suena al final de Control, cuando muere el “Ian Curtis de la película” y su mujer se destroza. Just Like Honey suena al final de Lost In Translation, cuando Bill Murray se la encuentra a Scarlett J. y se separan ...

Coincidence? Joyincidence?


lunes, 11 de agosto de 2008

The Basement Tapes Nº 2


Two of us.

Side A. Green Side.

The Kills - Last Day of Magic (Midnight Boom, 2008).
Late of The Pier - Broken (Fantasy Black Channel, 2008).
These New Puritans - Numerology aka Numbers (Beat Pyramid, 2008).
The Last Shadow Puppets - Standing Next to Me (The Age of the Understatement, 2008).
The Magnetic Fields - Old Fools (Distortion, 2008).

Side B. Purple Side.

Arthur Russell - A Little Lost (Another Thought, 1994).
Thom Yorke - Analyse (The Eraser, 2007).
David Kitt - Guilty Players, Pointless Ends (Not Fade Away, 2006).
George Harrison - Isn´t It a Pity (All Things Must Pass, 1970).
LCD Soundsystem - New York I Love You, But You´re Bringing Me Down (Sound of Silver, 2007).

domingo, 10 de agosto de 2008

The Amazing Bruce's sons and daughters - P.3-

Arcade Fire -



Una de las bandas más alabadas por la crítica en los últimos años es de Montreal, Canada y tiene a su padre en New Jersey. Arcade Fire comparte varias características con Bruce Springsteen and the E Street Band. Dos de las más llamativas, son que ambas funcionan como una gran comparsa, como una comunidad de gitanos y su frontman está casado con una de las chicas de la banda. Así es, así como Bruce está casado con Patty, Win Buttler está casado con Regine Chassagne. Ambos frontman nos atraen de modo especial y ambas mujeres también. Además, ambas bandas llegan siempre a su perfección en vivo. Sus conciertos son experiencias similares. Tanto a unos como a otros no se los conoce del todo si no se los vio en vivo.
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La influencia de Bruce en Neon Bible, el segundo disco de los canadienses, está totalmente asumida. De hecho, Buttler y compañía hicieron gala con orgullo de semejante influencia en varias oportunidades.
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Como para que no queden dudas, hoy el caño que no gotea nos trae tres videos que revelan esa filiación.
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Aquí Antichrist Television Blues, un tema que podría ser parte de Darkeness On the Edge of Town, y en el cual toda la potencia de la versión en vivo (en Glastonbury 2007) nos remite a los mejores momentos de la E Street Band.



En el año 2007 se dio un encuentro familiar sobre un escenario de Ottawa, Win Buttler y Regine Chassagne subieron a tocar con the E Street Band, primero un tema de Bruce (State Trooper, de Nebraska) y segundo uno de los canadienses (Keep The Car Running, de Neon Bible), que tocado por la E Street Band hace que parezca que fue compuesto por Bruce allí por 1975.




sábado, 9 de agosto de 2008

The Amazing Bruce's sons and daughters - P.2 -

The National -


The National. Hijos reconocidos de Bruce. Formada con Mat Berninger como front man tímido y cautivante en Cincinnatti, Ohio en 1999 y luego radicada en Brooklin, NY. El resto de la banda la componen dos duplas de hermanos (los Dressner y los Devendorf) y Padma Newsome, un multi-instrumentalista que es un placer ver tocar en vivo. De cuatro impecables discos, The National, Sad Songs For Dirty Lovers, Alligator y el gran Boxer, ésta es una de las bandas preferidas del sótano.

Otra será la oportunidad de hablar de ellos con más detenimiento, pero hoy para que no queden dudas de que son hijos legítimos de Bruce, el tubo que no gotea nos los trae haciendo una hermosa versión de Mansion On The Hill, de Nebraska. Lo atractivo de esta versión es que está claramente interpretada en el espíritu de su compositor y a la vez podría tranquilamente ser un tema de cualquiera de los discos de The National.


viernes, 8 de agosto de 2008

The amazing Bruce's sons and daughters - P.1-

Dexy's Midnight Runners -




Algún día, cuando Stanley arregle el caño que tengo arriba de mi cabeza y deje de gotear, voy a poder sentarme a hablar un poco sobre esa enorme lista (que nadie o pocos reconocen) de bandas y artistas que en los últimos 33 años le deben todas o gran parte de sus ideas a Bruce Springsteen and the E Street Band.

Comentando el mítico concierto de esa banda de gitanos de New Jersey en el Hammersmith Oddeon de Londres (que en su debido momento merecerá sus líneas), el Borda dijo "de ahí salieron Badly Drawn Boy y Dexy`s Midnight Runners".


Dejemos a Damon para otro día. Dexy`s Midnight Runners fue una banda formada en Birmingham durante 1978 por Kevin Rowland. Su nombre hace referencia al efecto que la droga dexedrina tiene, permite bailar toda la noche sin parar. O al menos así era en la Inglaterra de fines del 70. Hoy nos llega por uno de los tubos que no gotean esta perlita de los Dexy`s en vivo.


jueves, 7 de agosto de 2008

Frases que deberían acuñarse en monedas.



I've left my fingerprints somewhere, that's good enough. I am my own person, and that's good enough. I stand my ground. That's good enough.



Steven Patrick MORRISSEY, en The Importance of Being Morrissey.

miércoles, 6 de agosto de 2008

From a (chelsea)basement on the Hill.



Entonces el 13 de marzo de 1998 pasó lo que a veces pasa. Por las rajaduras de lo que está roto, a veces, muy de vez en cuando, se filtra un rayo de luz. Hermoso. Puro. Que destruye todo, que paraliza la historia, al menos por unos segundos.

Y sólo para los que están atentos se convierte en un momento milagroso. Un momento donde todo tiene sentido. Mr. Jones se da cuenta que algo pasa, que algo acaba de suceder frente a sus ojos. Pero está tan enceguecido de años de torpeza y fea parafernalia que no sabe lo que es. Mr Jones, sabe que algo pasó pero no sabe lo que es.

A veces pasa. Hay algunos ejemplos mas recientes que este que recordamos hoy.

El 13 de marzo de 1998, quienes le escribieron la canción My Heart Will Go On de la película Titanic a Celine Dion, ganaron el Oscar. La máquina ganó. Sin embargo, en la definición por penales que ya estaba arreglada, se filtró el aire fresco, se filtró la dulzura y la caricia nostálgica. Se filtró el error. Se les escapó, no lo supieron evitar, ni siquiera lo vieron venir. Un huracán silencioso. Entre los sonidos metálicos de la máquina se escuchó el corazón de un niño dulce.

Ese año, como casi todos, tocaban en la gran gala de la Academia los nominados a mejor canción y por esos favores que a veces las almas escondidas nos hacen, Elliott Smith fue nominado por su canción Miss Misery de la película Goodwill Hunting.

Yo todavía me acuerdo lo que sentí al verlo entrar al escenario, frente a los lobos (y algún cordero habría entre el público) vestido de blanco, solo, con su guitarra acústica. Su pelo sin lavar tirado para adelante, su eterna muñequera de cuero que se adivinaba por debajo de la camisa oscura. Zapatos negros y su piecito moviéndose de costado.

Es una de esas que cosas que nunca me voy a olvidar. La noche que ví a Elliott Smith tocar Miss Misery en la entrega de los premios Oscar. El rayo de luz entre las rendijas. Y dos minutos después, mientras el premio se lo llevaba otro, Mr. Jones miraba para todos lados desconcertado, algo había pasado pero él no podía saber que era. ¿Porqué? Que alguien me explique porqué esa noche me fuí a dormir como si mi equipo hubiese salido campeón del mundo (no digo la selección de mi país, digo mi equipo de amigos del barrio).


Decir que amamos todo de Elliott es poco. Podemos pasar minutos enteros mirando una foto suya, adivinando esa fragilidad bella. Somos así, Elliott Smith nos parece bello en todo sentido. Sus videos nos lastiman.

Nació el 6 de agosto de 1969 en Omaha, Nebraska y pasó su infancia y juventud en Texas y Oregon. Ah, ese dato es obviamente la excusa que tuvimos hoy para recordar a nuestro amigo. 

El 22 de octubre de 2003 me llama mi hermano Polixx y me dice “te enteraste? Ayer murió Elliott”. Fue un puñal en el pecho. Digo, él murió con un puñal en el pecho y un puñal en el pecho es lo que me clavó Polixx con la noticia. O sea, fueron dos puñales en el pecho. En su caso, cuenta la historia que discutió con su novia. Esta se encerró en el baño y al salir lo vió a Elliott con un puñal en el pecho, como te decía. En verdad nunca se resolvió si fue suicidio u homicidio. No importa. Este misterio, banal, vuelve todo más romántico todavía.

Elliott nunca se recuperó de las dos heridas cortantes en el tórax y murió en el hospital. Y yo nunca me recuperé de aquella herida cortante en el corazón que me causó Polixx. Nunca superé no haberlo visto en persona. Nunca supere no haberle dicho cuanto su música me cambió, cuan feliz su tristeza me hacía. Nunca supo cuanto mi niño se había conectado con el suyo. Cuanto me sanó con su dulzura. Así, en 34 años este susurrador de tornados emocionales, nació y murió. Y en el medio nos dejó una obra que alcanza niveles de belleza difíciles de repetir.

Ya no te puedo asegurar nada, pero si buscas con atención, inclusive en las remotas tierras de Buenos Aires se pueden conseguir Roman Candle, el homónimo Elliott Smith, Either/Or o XO. Menos suerte tendrás con Figure 8, From a Basement on the Hill y New Moon.

Si buscas con atención lo vas a encontrar y vas a ver que el sonido de su voz de ángel, su poesía de las entrañas soleadas, de la hermosa tristeza y su desgarbada inocencia, fragilidad y timidez te pueden resultar familiares. Y sino, vení a ver como se siente todo eso acá abajo, en el Chelseabasement, donde Elliott sigue sangrando... y cantando.

martes, 5 de agosto de 2008

Lo fue todo.


The Strokes, Is This It (RCA, 2001).


7 años de este brillante disco que pateó el tablero allá por el 2001. Eran 5 amigos de NY que hicieron algo que en Inglaterra estaban esperando y de tanto esperar terminaron por importar porque allí "no pasaba nada". El britpop languidecía y parecía llegar a su fin, y estos 5 sacaron un primer EP, The Modern Age (Rough Trade), producido por Gordon Raphael, un ignoto indie de NY, que los conoció viendolos en el Mercury Lounge.

Lamentablemente, fuera de Inglaterra su suceso sólo fue comercial y muchos terminaron por confundir esta banda con "una más de las del retro rock".



Pero ... ¿qué hicieron? Un disco muy simple: 11 canciones, 36 minutos, muchas guitarras, solos, letras crípticas, románticas, idiotas, largadas a través de un micrófono que parecía salir por una radio AM. Ninguna balada. Sólo un tema un poco más lento (Is This It, que abre el disco), que es hermoso y que te pasea por un loop de bajo muy divertido.

Afortunadamente, en Inglaterra entendieron que este disco estaba dinamitando las radios con un sonido bien New York à la Velvet, à la Television, à la Ramones, à la marosca y sobre todo: à la mode.

¿Quiénes le deben algo a estos 5 del Lower East Side? Sin desmerecer a nadie, porque en la lista hay verdadedros genios: The Libertines, Franz Ferdinand, Arctic Monkeys (vean este genial cover de Take it or Leave It en la televisión francesa), Razorlight, The Kooks ...

El disco tiene hits inolvidables: Last Nite (que muchos dicen que fue un robo a American Girl de Tom Petty -pero yo quiero pensar que no-), Someday, Hard to Explain, NYC Cops, The Modern Age (el solo de guitarra es simplemente maravilloso), Soma y me quedo corto.

Las de veces que estos 5 habrán pasado por la puerta del Hotel Chelsea ...

Para uds. va el video de Someday, en vivo en T in The Park (Kinross, Scotland), 2004.

Let the good times roll ...



lunes, 4 de agosto de 2008

The Basement Tapes N° 1


Songs to Learn and Sing.
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Side A. White Side.
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Muse - Starlight (Black Holes & Revelations, 2006).
Doves - Caught by the River (The Last Broadcast, 2002).
Ian Brown - My Star (Unfinished Monkey Business, 1998).
Ramones - Today your Love, Tomorrow the World (Ramones, 1976).
The Rapture - Down for so Long (Pieces of the People we Love, 2006).
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Side B. Blue Side.
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The National - Mansion on the Hill (Bruce Springsteen cover from A Skin A Night, 2008).
Portishead - The Rip (Third, 2008).
Sparklehorse - Saturday (Vivadixiesubmarinetransmissionplot, 1995).
Nick Cave and the Bad Seeds - Love Letter (No More Shall We Part, 2001).
Whipping Boy- We Don't Need Nobody Else (Heartworm, 1995).

domingo, 3 de agosto de 2008

Josh Ritter comes to the basement.


Every heart is much the same
We tell ourselves down here
The same chambers fed by veins
The same maze of love and fear
We thought you were a saint
But the halo was an eye
It`s hard to see how there could be
So much dark inside the light

Don`t you leave us in the darks.
(In the Darks, The Animal Years, 2006)

¿Quien es ese Josh Ritter? Singer songwriter americano. Ya nadie me cree si digo que es uno de los mejores que andan componiendo por ahí. No importa, lo digo. Mirá. Ritter es amigo del sótano y cada tanto viene y se queda varios días. Nació en Idaho, en 1976. Hace las cuentas. Canta y compone melodías como si tuviera cien años de constante y fresca juventud, escribe poesía como si tuviera 80 años de sabiduría. Y compone, compone, compone. No para.

Bowery Ballroom, NYC, 15 de Marzo de 2008. En el escenario estaba por tocar Bellx1. En unos recitales anteriores me había hecho amigo de Patrick, un fotografo de dos metros, con unas dreadlocks que le llegaban a la cintura. Justito antes de que Paul Noonan tomara el escenario me encuentro con mi amigo Patrick y le pregunto "¿sabes a quien acabo de ver entre el público? a Josh Ritter". Patrick me contesta, "ya se, lo traje yo, vino a comer a casa y lo traje". Agregó, casi sin darme tiempo a modificar mi cara de sorpresa, "¿querés que te lo presente?". Colapsé.

Josh Ritter empezó con esto de componer y cantar mas bien tarde. Luego de escuchar por primera vez Girl from the North Country de Nashville Skyline, salio de su sótano y se compró una guitarra acústica y dijo "yo quiero hacer eso". Luego de haberse alimentado por años de Bruce Springsteen, Bob Dylan, Johnny Cash, Gillian Welch, Leonard Cohen, Townes Van Zandt, Nick Drake, te juro que en esa lista Josh no desentona.

A veces, muy de vez en cuando, salís del sótano y las almas misteriosas te permiten darte un zambullón en aguas heladas. Donde pasan las cosas. Donde todo lo que te pasa circunstancialmente en un par de minutos debería ser tu vida cotidiana, o al menos la de los fines de semana. Para decir algo. Y pronto, muy pronto todo vuelve a ser lejano y nostálgico.

Dos minutos después de mi colapso Ritter me estaba comprando una cerveza. "Harrisburg, ese es el tema que mas me gusta". Le dije. Bah, era, en ese momento. Se sonrojó. Y le agregué "Y tu versión de The River es de lo mas bonito que escuche en mucho tiempo". Si, bonito. Le gustó. Prometio ir a Buenos Aires alguna vez. Veremos que podemos hacer.

Los discos de Josh Ritter que tenes que tener, son:
Josh Ritter (1999)



Ahora nos avisan que por primera vez hay un sitio donde se pueden escuchar sus discos, incluidas canciones en vivo.


sábado, 2 de agosto de 2008

MUSE-ica ... en Vivo.

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MUSE, Vivo Rio, Rio de Janeiro, 30/07/2008.
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Salimos del sótano para ver a Muse en el Vivo Rio venue.

Como desde el sótano digo lo que se me canta y lo que cantan, a Muse le pongo 10, aunque no me haya gustado. Pero lo de Bellamy & Co. es muy bueno. Son potentes, hacen rock pesado, progresivo, o como quieras llamarlo, ajustado, bien, impecable. Creo que cualquier banda americana de nü metal, hard core, soft porn, hard rock (café orlando), desearía hacer un poco de lo que hicieron estos 3 la otra noche. Y ... ¿porqué no lo hacen? Porque esas banditas crecen jugando a la play, mandando mensajes por sidekick y fumando marihuana. En cambio Bellamy es inglés, toma té y toma hongos (dicen que los cuenta uno por uno) y seguramente creció escuchando Pink Floyd o King Crimson.

Pero no me gustó porque aca somos caprichosos y vimos al trío de Devon (U.K.) cantar temas como si estuviese peleando la batalla final, intentando salvar el mundo. Palabras que se me venian a la mente durante el recital: épico, apocalipsis, armageddon, fin del mundo, juicio final, calentamiento global. Si Peter Jackson tuviese que filmar una version futurista de El Señor de los Anillos, yo le diría que le pida a Muse que le componga las canciones para que suenen durante esas batallas de dimensiones solo digitalizables.

Hubiese preferido a Muse sin tanto ... De hecho, lo que más disfruté fue Starlight seguido de Time is Running Out. Hubo hasta efectos especiales ...

Muy bien 10 para estos muse-icos.

viernes, 1 de agosto de 2008

Frases que deberían acuñarse en monedas.

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Whatever a group is it was the chemical mixture of those four people that makes a group work. That's a lesson everyone should learn, "Don't mess with it!" If it works just let it ... Do whatever you have to do to bring it forward but don't mess with it. And like, we learned that... bitterly.
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Joe Strummer (21/08/52 - 22/12/02),
en Westway to the World.