Mundos paralelos en 1985.

Año Jakobeo.

Wikipedia, en este caso, nos da unos datos muy interesantes.

Jakob Dylan es el cuarto hijo (el menor) de los cuatro que Bob tuvo con Sarah (Nota: es la Saaaaaraaaaah... Saaaaraaaahhhh, de Desire), es decir Jakob es hijo de la "Sarah de Desire".

A Jakob no le gusta que le pregunten por su padre en las entrevistas porque se quiere hacer un nombre propio.

Jakob se casó con su amor de toda la vida, Nicole Paige Denny, con quien tiene cuatro hijos.

Hasta ahí Wikipedia. Notable. Esos tres datos explican muchas cosas. En particular por lo que esos tres datos insinúan pero no dicen.

Con su banda The Wallflowers tuvo, entre 1992 y 2005, una carrera impecable. Con un pico de éxito por su genial disco Bringing Down the Horse producido por T Bone Burnett. The Wallflowers es una banda que nunca rozó la banquina, ni cerca. Siempre se mantuvo con el norte bien firme a lo largo de sus cinco discos.

Lo conocemos a Jakob de chiquito. De la época en que visitábamos su casa en New York y Sarah preparaba el te. Jakob es mucho mas lindo que el padre (y, canta mejor).

En su caso, estamos convencido que ser el hijo de ese personaje semi divino de dimensiones veto testamentarias, en cambio de jugarle a favor, le jugó en contra. Todos lo empezaron a dar por supuesto. En fin. Jakob tiene mérito y recorrido propio.

En sus composiciones puede verse parte de su padre. Pero él es mucho mas que eso, Jakob breva de la "tradición" de american roots. Por el pasan, desde Hank Williams, Johnny Cash hasta Tom Petty y Bruce Springsteen. Este último en particular tiene una influencia clarita en su último trabajo que nos impulsó a escribir estas palabras sin sentido.

En 2008 Jakob se despachó con Seeing Things, un disco austero y bellísimo producido por Rick Rubin. Un poco con el tono sombrío al que nos acostumbraron los American Records de Cash.

Este año (Jakob está inspirado), se asoció con T Bone Burnett nuevamente para editar Women + Country. Es un disco genial. Cautivante. En el tono del primer disco de Norah Jones. Con ese tipo de clima. Como cuando el contrabajo suena más fuerte que el resto de los instrumentos y la cadencia de los ritmos hacen sonar al redoblante como si tuviera unas moneditas arriba, o como si esos alambrecitos que tiene abajo se hubiesen roto. Por momentos, el sonido de las slide guitars hacen pensar en un disco que sería las delicias de Daniel Lanois.

La participación de Neko Case y Kelly Hogan en ocho de las canciones le da al disco un clima armónico y acogedor. La tapa del disco, vale el disco, y lo pre-anuncia. Desde la tapa hasta la última canción es un disco que tiene recorrido, tiene una lógica sonora (parezco Melero).

Women + Country es un puñado de canciones sin tiempo (timeless songs), hermosas y llenas de honestidad. Es que Jakob está, desde que empezó (vamos!) haciendo discos de lo que él ES. El ES eso que se escucha en esos discos, él tiene tradición en serio, la tuvo en su vientre, la tuvo en el nombre de su madre (más que en el de su padre), la tuvo en su padre y sus amigos (y enemigos), la tuvo en la música que escuchó de niño y de adolescente. Jakob vale su nombre y vale su apellido.

Uno de los discos del año.

the boy with the thorn in his side

Otra vez el Pai.

Hace 6 años. SEIS AÑOS, nos dijo "el mejor jugador del mundo desde la aparición de Maradona es Messi". Yo no sabía, como es de costumbre (como ahora, bah), de qué hablaba (ni de quien hablaba).

Este video ponen las cosas en su lugar (como si hiciera falta).

El relato.

Los detalles que resalta.

Las gambetas.

La abismal distancia entre Ponzio y Messi.

La cantidad enorme de paralelismos que se podrían tejer en torno a esos dos personajes.

La abismal distancia entre todos y Messi.

El pasto.

El color de la transmisión.

Las tribunas.

Las remeras.

Los arcos.

Contini y las veces que pasa de largo.

Contini y esa vergonzosa patada que evidencia una cosa: impotencia e inutilidad frente a la magia y el genio.

El segundo gol.

En el video "Guardiola en estado puro" se puede ver que cuando Zaragoza se acerca a un gol de distancia, el Pep empieza a gritar "Leo, Leo... Leo, Leo".

Y Leo hace ESO. Una jugada maravillosa y le regala el penal a Ivra.

Messi ordena, DA órdenes.

Henri y otros nenes no lo pueden creer.

Mientras..., en la televisión vernácula. Se escuchan sentencias como "a ver si hace eso en la Selección" (que lo único que demuestra es el deseo de que NO haga eso en la Selección, así pueden seguir culpándolo de la propia mediocridad), "Messi no es lider" (no, no es lider, por eso sacó campeón al Barcelona como lo hizo en la UEFA. "Messi es egoista, juega para él, no la pasa, no sabe funcionar en equipo". Por favor, basta. O al menos pónganse colorados cuando lo dicen...

Acá, que ya estamos acostumbrados a que se enojen con nosotros, ponemos las cosas en su lugar. Es decir, en el lugar que molesta:

En nuestra opinión (ay, que políticamente correcto), la grandeza y calidad de los jugadores se mide en el futbol europeo. Punto. El resto? el resto no existe. En particular en la Copa UEFA Champions League. Salir campeón de la Copa UEFA es 100 veces mas importante y más difícil que salir campeón del mundo en un mundial de países. Los mejores equipos, con los mejores jugadores, en sus mejores momentos, se miden en la Copa UEFA, no en un mundial.

Un mundial despierta mas pasión? puede ser. Eso no quiere decir nada mas que eso, despierta mas pasión. A la gente (en particular a la gente de los países cuyos equipos no participan en la Copa UEFA) le importa mas? (inclusive a los jugadores les puede importar mas). Puede ser. Eso no quiere decir nada mas que eso.

Los mejores jugadores, en los mejores equipos de funcionamiento, en las mejores canchas, en los mejores partidos, LO MAS DIFICIL, no se ve en el Mundial de Países, se ve en la Copa UEFA.

Messi ganó (él) la Copa UEFA. Con su gol. Con su juego. Y sigue ganando y sigue creciendo. Y sigue brillando. Que nos importa comparar, como hacen todos. Inútilmente.

El Pep Guardiola no tuvo la suerte de recibir un equipo armado y en funcionamiento (como afirman descaradamente los periodistas vernáculos). Trabaja. Tiene ideas de juego y las aplica. Sabe a qué quiere que juegue su equipo y evidentemente, lo sabe transmitir (debe saber hablar, para empezar).

Y... Messi? Messi es español. España y él se merecen mutuamente. Agradezcamos que todavía nadie se dio cuenta.

Never a Big Star (Alex Chilton 1950-2010).

Y ahora todos nos venimos a acordar de él. Que fue el padre del power pop, que le debemos bandas como REM, como Teenage Funclub, the Replacements, Primal Scream y que (esto lo decimos nosotros) ninguna de ellas pudo empardar a Big Star.

Murió Alex Chilton que fue junto con Chris Bell el corazón compositor de Big Star. Una maravillosa banda que entre 1972 y 1978 sacó tres discos fundamentales (para vos que te haces el loquito, Bard): Nº1, Radio City y Third/Sister Lovers.

En realidad le debemos tres discos maravillosos y un puñado de canciones hermosas. Eso nos dejó. Eso y un montón de cuentos sobre su personalidad y el éxito que le fue esquivo. Ahora pasará al panteón de las leyendas.

Es importante Big Star? No. Nada es demasiado importante en este sótano. No deja de ser musiquita. Fue, quizás, un eslabón en la tradición del pop norteamericano. El de las bandas. Y fue una banda del 70 que se adelantó, mirando con nostalgia a Lennon/McCartney y proyectando un enérgico futuro de bandas pop.

Se nos hace que uno de quienes mejor comprendió y se unió al eslabón de Chilton fue nuestro querido Elliot Smith. Qué mejor para despedir a este genial compositor que el mismo Elliot interpretando esta bellísima balada adolescente llena de pop. El pop está en esta canción.

Won't you let me walk you home from school
Won't you let me meet you at the pool
Maybe Friday I can
get tickets for the dance
and I'll take you
Won't you tell your dad, "Get off my back"
Tell him what we said 'bout 'Paint It Black'
Rock 'n Roll is here to stay
Come inside where it's okay
And I'll shake you.
Won't you tell me what you're thinking of
Would you be an outlaw for my love
If it's so, well, let me know
If it's "no", well, I can go
I won't make you

Ronnie and Neil. A story.

El cuento largo corto es que Neil Young grabó Suthern Man en After the Gold Rush y Alabama en Harvest, ambos temas como una parte de denuncia a los problemas raciales del lugar. Luego Lynyrd Skynyrd contestó esas canciones con Sweet Home Alabama. La pregunta que se generó es si esa "respuesta" era parte de un dialogo entre dos hombres que se admiraban mutuamente (Neil Young y Ronnie Van Zant) o una defensa y un ataque a Mr. Young.

Bueno, nosotros no vamos acá a analizar el tema porque ya lo hizo otro de modo muy interesante.

Los mandamos a este blog genial que tiene una artículo sobre la cuestión, es medio incompleto porque no dice nada de la versión que hizo Charly Garcia (que es mejor que la original, obvio), pero bueno...:

http://www.thrasherswheat.org/2010/02/ronnie-and-neil-laying-to-rest-feud.html

High Violet.

El 10 de mayo sale el disco nuevo de The National por 4AD.

El tracklisting:

'Terrible Love'
'Sorrow'
'Anyone's Ghost'
'Little Faith'
'Afraid Of Everyone'
'Bloodbuzz Ohio'
'Lemonworld'
'Runaway'
'Conversation 16'
'England'
'Vanderlyle Crybaby Geeks'

Misunderstood band.

Nunca me quedó claro si se supone que Wilco nos tiene que gustar o no. A nosotros nos gusta mucho.

Una vez el Borda (que ya todos sabemos que no existe) me dijo que hay bandas que no tienen la culpa, no son responsables de lo que sus seguidores o detractores generan sobre ellos en algún punto.

Bueno, siempre me dio la sensación que con la banda de Jeff Tweedy pasa eso. Me tocó conversar con gente que afirma que Wilco no les gusta como si eso fuese un statement, muchos inclusive dicen que Wilco es un invento de la prensa, que no son tan buenos, que se generó una especie de culto a esa banda "indie" que en realidad no vale lo que vale. Etc. Etc. Etc.

Son en general, poco escuchados e incomprendidos. Es una banda a la que hay que escuchar, prestarle atención, aceptar sus reglas de juego y seguirlas. Entender que por ahí componen una canción bellísima y en el medio de la composición la destruyen y luego la vuelven a construir.

El tema son los discos y las canciones. Como siempre.

Llegamos a Wilco cuando salió Summerteeth (1999) y ya podíamos detectar que ahí había algo diferente, luego en retrospectiva nos llegó el genial Being There y A.M.. Dos discos hermosos. Vamos!

Luego llegó la fama y la atención (o algo por el estilo). Yankee Hotel Foxtrot y A Ghost is Born.

Mas tarde, Kicking Television en vivo (recomendable para empezar) y Sky Blue Sky y The Album.

Vale la pena ver el documental I`m Trying to Break your Heart. Durante la grabación de Yankee Hotel Foxtrot tuvieron la lucidez de filmar todo. TODO, sin saber donde la aventura los llevaría. El cuento largo corto es que Wilco grabó el disco para Warner/Reprise, esa compañía le exigió que le hicieran cambios para hacerlo más comercialmente vendible. La banda se negó y terminó comprando el disco por US$ 50.000 y dejaron la firma Warner. Salieron de gira sin haber editado el disco. Wilco empezó a filtrar el disco en su página de internet, sin contrato con ninguna discográfica. Ante el éxito, Nonesuch Records (una discográfica "indie" subsidiaria de Warner!!!!) le ofreció un contrato. Wilco firmó, no cambió el disco, y se llevó más del doble de lo que hubiese esperado de Warner. El disco vendió mas de 50.000 copias la primer semana, fue disco de oro y lleva vendidos mas de 500.000 copias. En el medio, Jay Bennet se fue.

Todo eso, TODO, está filmado en un apasionante documental.

El tema es que muchos sostenían que ahí el genio era Jay Bennet, y vamos, Jay tuvo lo suyo pero se fue al terminar Yankee Hotel Foxtrot. Y, creemos, quedó claro que Tweedy era (i) el que mandaba, (ii) el que merecía mandar, (iii) el que iba a seguir mandando.

Después de tocar por bares solo como loco malo, Jay se murió.

Después de su partida salieron tres discos tremendos. Asíque cortémosla acá abajo con eso (que no es más que una pose ignorante) de que Bennet era el genio de la banda. Ahí la cosa es Tweedy, sin Tweedy no hay Wilco. Y Tweedy tuvo la lucidez de rodearse de unos músicos demencialmente buenos.

Mejor todavía es verlos tocar en el DVD Ashes of American Flags, que muestra a la banda girando por ciudades pequeñas del interior de Estados Unidos.

Wilco nos cae bien, nos gusta mucho y creemos que son incomprendidos. No es que nosotros podamos afirmar que los comprendemos, pero al menos nos damos cuenta que la limitación (si existe) es nuestra, no de ellos. No hay que pedirle a las bandas lo que las bandas no son. Jeff Tweedy no tiene carisma, no es frontman, y el alt country es un invento de los críticos. Otra vez, el tema son los discos y las canciones y Wilco tiene ambos.

Wilco son lo que son. Una banda Americana. Mientras veía Ashes of American Flags discutía con el Borda que me dijo algo que me llamó la atención: "te pueden gustar o no... pero lo que no se puede negar es que son una de esas bandas que tienen el fuego sagrado".

Why so sad? (It´s a beautiful world)

En algún momento del año 2001 la vieja disquería el Oasis de Cabildo tenía en su pared de recomendados It´s a Wonderful Life. Fue un hermoso encuentro con la obra de Mark Linkous.

Luego vinieron para mí, en reversa, Good Morning Spider y Vivadixiesubmarinetransmissionplot.

En 2005 estaba viendo a The Frames en el Irving Plaza de NYC, y en el habitual cover que enganchan con Star Star eligieron esa noche hacer una hermosa versión de The Most Beautiful Widow in Town.

Se ve que Mark Linkous estaba triste en serio. No había pose ahí. Siempre me dio un poco de miedo y vértigo involucrarme demasiado con la tristeza y la belleza de Mark. Más miedo me daba darme cuenta que podía, de alguna manera, conectarme con eso que Mark hacía, atractivo y peligroso a la vez.

Y hoy hay mucha gente triste. Dejó música hermosa, realmente. Y nosotros seguimos mirando como desde afuera, como desde lejos. Sin entender demasiado.

Mientras tanto, una nueva hora comienza...

Yo tenía unos 14 años. En la habitación de mis padres había una televisión en la que brillaba el sol. Todo llegó junto, homologado y mal (fuera de contexto y de comprensión y de contemporaneidad) recibimos lo que pudimos.

Creo que era a las 6 de la tarde que había un programa de televisión donde pasaban videos de música. Creo que se llamaba Musica Total, pero no lo puedo asegurar. El Borda me lo sabrá decir. Bien podría haberse llamado de ese modo porque homologaba todo. Me acuerdo de Julian Lennon, de Dire Straits, de los videos de Sade, de Madonna, de Michael Jackson y de varios más... Todos los días los mismos videos. Yo me tiraba en el piso, apoyaba la nuca en la punta de la cama de mis padres y miraba una y otra vez esos videos.

Uno había que se destacaba. The Sun Always Shine on TV. Se destacaba en mi cabeza, digo. Porque, ya en ese momento, era moderno. Pero de una modernidad que me incomodaba. Recién hoy, 26 años después comprendo el origen de esa incomodidad. Es que ni yo pertenecía a la modernidad, ni podía comprender el efecto que ese video tenía sobre la realidad.

Al tiempo se completó la invasión de la mezcla, the smiths, echo and the bunnymen, the clash, the damned, new order, sex pistols, billy idol, talking heads... etc. Todo homologado, todo parte de lo mismo.

Y en el mismo proceso, apareció esa nube negra que destruyó la cultura de los últimos 25 años, confundiendo todo y tiranizando los "gustos". Apareció la Rock and Pop, Pergolini y sus millones de hijos. Y esa nube negra comenzó a dictar (hasta hoy) qué vale la pena y qué no. Qué es "careta" o "pecho frío" y que no. La estoy haciendo corta. La tiranía impuso: Depeche Mode vale, A-ha no vale. LISTO. Sellado. Sentencia. Y todos como corderitos a despreciar a los nórdicos.

Y en esa historia, bandas como A-ha quedaron descartadas por una sola razón: las pasaba Horizonte. Son los "pechos fríos" del pop (ni siquiera del rock).

Hoy desde acá decimos que Horizonte fue la mejor radio de los ochenta, no la Rock and Pop. Y que Aspen fue la mejor radio de los noventa y los dos mil, no la Rock and Pop ni la Metro (todos hijos de Pergolini). Horizonte y Aspen son verdaderamente libres, son donde vivió y vive la mejor música. La mejor. A decirlo sin miedo. Andrew Loog Oldham dijo "la mejor música está en el mainstream". Cuanto te queremos Andrew.

"La mejor música de los 80 se está haciendo ahora", le escuché decir al periodista. Lo podría haber dicho Pergolini, o Matías Martin. Tranquilamente. Hacé la lista de temas de A-ha. Después repetí esa frase periodística sin ponerte colorado.

Losing you con el tiempo pasó a ser uno de mis temas preferidos de los 80.

A-ha salió de gira. La gira se llama Farewell Tour. Se despiden para siempre. El Chino me llama y me dice "tengo entradas para A-ha, vamos?". Fuimos.

Madre santa. Un show impecable. Una banda que tiene un cantante, en serio. Son prolijos, tienen armonía, cuidan la belleza. Tiene muchos momentos y conceptos de Kraftwerk (ah... estamos empezando a decir las palabras correctas, no?), integran la música electrónica a las canciones pop con una naturalidad total. Porqué? Porque son eso, SON eso. Eran modernos en 1985. Hagan la prueba Sun Always Shine on TV es Human de The Killers. Esa especie de kraut pop nórdico SON ellos. No es que ellos hacen esa música, SON esa música.

Prolijamente se ordenaron arriba del escenario el elfico (es decir, hermoso) cantante Morten Harket, Pal Waaktaar y Magne Furuholmen, asistidos por dos músicos más. Atrás una enorme pantalla que proyectaba imagenes conceptuales de la naturaleza, de fotos y de ciudades o caminos según corresponda. Todo con gran precisión y armonía (y belleza).

En un momento, sonaba una de las canciones que no logro recordar cual era, pero representaba la modernidad a la perfección en sonidos, y en la pantalla de atrás se proyectaban imágenes de túneles, rutas y una ciudad, ordenada, limpia, armónica, obviamente de Noruega. Oslo. Todo, todo, el sonido, la presentación, las imágenes ERAN A-ha. AHI estaba la modernidad de la cuál, ni en 1985 ni ahora, yo era ni soy contemporáneo. La cuál yo tengo que hacer un esfuerzo por interpretar, por arañar, para admirar y no sentirme tan incómodo. A-ha ES eso.

Sobre las 22.30 hs anunciaron "this is the last time we are playing in Buenos Aires" y cerraron con Take on Me. Es un pedacito de la historia que vale la pena ser contada. El reconocimiento del Basement es para Horizonte y Aspen, que mantuvieron en el mainstream la parte mas grande esa historia...

Chino, gracias. Chino, tengo sueño, contá el resto de la historia.

Probando, un do' tre', un do' tre'.

Pongamos las cosas en su lugar, que está todo como desordenado. Acá va Aspen. Poné en ese estante a The Smiths, A-ha y Boy George. Ahí ordenaditos. Morrissey (gran cantante) va al lado de Morten Harket, que los 2 cantan bien y usan camisas parecidas.

Bergolini va en la cajita esa de cartón. No no, a tu derecha. Esa. Si si, esa, la que está en el piso. Meté ahí a Divididos. Si si, "la bersuit" también. Van Cerati y Melero. Cómo? No, yo que sé, todos juntos, ahí adentro. Que se arreglen, total es todo lo mismo. La basura no se ordena, se tira.

Mike AMigorena se fue en la mitad de Take On Me. Take On Me. Take On Me. Take On Me. Idiota, ni farewell le dijiste a Take On Me. Qué querías ser cool porque escuchas Aspen pero la mejor canción no la mirás ni oís?

Hay quienes dicen que no deberían haber tocado Take On Me. Cómo? No no, claro que la tocaron e hicieron bien para dejarla al final, lo que demuestra que A-ha sabe que A-ha tiene un techo (bastante alto) y conoce sus limitaciones. A-ha. Si si, a-já, mirá vos.

Vi gente agarrándose la cabeza con Hunting High and Low. Grupos de amigos abrazados, llorando. No vi eso en Radiohead, sabés que vi? 30 tipos gritando "el que no salta, es militar". Esos metelos en el bolsito de Bergolini. Revolealos por ahi.

Joman, agradezcamos a mi novia que dijo: "Nah, mejor anda con un amigo".

Heartbreaker country kid.

Para nosotros, que poco salimos de este sótano húmedo y silencioso (Bardy!!! arreglá el caño!!!!), este señor nacido en Jacksonville, North Carolina el 5 de noviembre de 1974, es uno de los (top 3) artistas de la década. Sin dudarlo.

Lo confirmamos cuando escuchamos la ignorante sentencia periodística: "Ryan Adams tiene todos los clichés del rock...". El Chino, con razón, contra atacó "Ryan no tiene clichés, él los inventa".

Luego de dejar su banda, Whiskeytown (que venía haciendo estragos en la mal educada e ignorante "américa profunda" -NdE: el otro día un sobre educado amigo me señaló que los yankees de la "américa profunda" son poco educados e ignorantes porque no saben donde queda Argentina), en un plazo de 8 años (entre el 2000 y el 2008) sacó 10 discos propios:

Heartbreaker

Gold

Demolition

Rock & Roll

Love is Hell

Cold Roses

Jacksonville City Nights

29

Easy Tiger

Cardinology

Busquen otro singer songwriter que haya sacado en 8 años (en estos pobres 8 años) otros 10 discos del nivel de los que sacó Ryan.

En el mismo tiempo, grabó con múltiples artistas (nos vienen a la mente Beth Orton, Counting Crows, Willie Nelson, Brian Wilson, America) y (a los 32 años de edad) produjo el disco Songbird de Willie Nelson.

Se graduó como uno de los outlaws in music, lo cual en el idioma que se habla en este país quiere decir que es parte oficial de una tradición irrompible, sería largo (y poco interesante) enumerar acá las materias que rendió, pero este video es prueba del escalón en que se halla.

Apareció al menos 10 veces en el programa de Letterman (no estaría mal editar esas presentaciones en un DVD).

Mejoró la inmejorable versión de Wonderwall y vivió de gira o en el Chelsea Hotel, es decir, acá arriba. Es admirado por Noel Gallagher y por nosotros.

Elton John contó varias veces que Gold fue el disparador para que él volviera a su verdadero nivel con Songs from the West Coast. A partir de ahí, y de la mutua admiración, los encuentros (solo nos constan los musicales) fueron muchos.

Y todo eso no sería nada si no fuese porque la calidad de sus composiciones se destacan por sobre las del resto. Es prolífico en todos los sentidos.

Cuando salió Heartbreaker todos se conmovieron un poco. Cuando salió Gold, conquistó el mundito del rock (es decir, Estados Unidos e Inglaterra). Se volvió cool. Era la novedad (y encima talentoso, lo cual no fue muy común en las novedades de esta última década). Y si bien es cierto que Gold es un gran disco, también es cierto que al menos cinco de los discos que le siguieron son igual de buenos. La novedad había pasado, pero el talento quedó.

Después de todo esto, que esté casado con Mandy Moore suma algo?